印象派畫家試圖捕捉大自然中的飛逝瞬間，用微小的、輕敷的、甚至是模糊的筆觸來作畫。不重要的細(xì)節(jié)消失了，光線被分解成色彩的斑點(diǎn)，創(chuàng)造出運(yùn)動和流動的感覺。到處是光影，一切都在閃爍。

　　音樂家從視覺藝術(shù)中找到靈感，其中作曲家克勞德·德彪西的作品最為恰切地展示了音樂中的印象主義風(fēng)格。

　　德彪西創(chuàng)作于1892至1894年間的管弦樂作品《牧神午后前奏曲》開創(chuàng)了一個(gè)音樂審美的全新世界，成為音樂史上的杰作。這部作品根據(jù)法國象征主義詩人馬拉美的同名詩作譜寫而成，將富于暗示的語言運(yùn)用于古希臘神話題材之中。

　　“讓我的笛聲彌漫叢林，

　　只有風(fēng)兒把聲音散入淅瀝的霖雨之前，

　　從玲瓏的笛管中噴出，

　　在不被漣漪攪擾的天邊，

　　那充滿靈感的嘹亮而恬靜的笛聲，

　　響徹行云。”

　　與美少年納喀索斯自戀成癡而形容枯槁不同，牧神自由隨性，是頗具創(chuàng)造力的音樂家，擅長吹奏排簫。他經(jīng)常藏匿于山林樹叢之中，追逐林澤仙女。這是一個(gè)快樂的森林，香氣飄逸，溪水長流，樹木、花草、果子似乎都在童話中生長。音樂中如詩如畫的場景通過樂器的不同音色進(jìn)行描繪。獨(dú)奏長笛吹奏一段起伏的旋律線，似夢非夢；快速的半音化主題猶如一條蜿蜒的自然曲線，由單簧管和長笛先后演奏，似被鑲嵌上阿拉伯風(fēng)格的纖細(xì)花飾；木管用來演繹偏浪漫主義風(fēng)格的主題，弦樂器則在后面平靜地閃爍著，豎琴的滑奏仿佛一道美麗的彩虹；小提琴輕輕震動的泛音，發(fā)出一種宛若鵝卵石在溪水之中光影變化的音效。牧神打盹入夢，仙女們在林間嬉戲，在綠意中舞蹈。整部作品具有象征主義的頹廢之美與暗示之美。

　　當(dāng)?shù)卤胛饔鲆婑R拉美，林澤仙女們在牧神午后夢境中留下的影，成為音樂史上的經(jīng)典。1912年，著名舞蹈家尼金斯基演繹的芭蕾舞劇《牧神午后》在巴黎上演，他扮演的牧神心里種著玫瑰，如羚羊般起跳，在空中短暫停留，再如雪花一樣輕輕落下。尼金斯基以現(xiàn)代線條塑形，猶如“空中火焰”似的優(yōu)美舞姿迅速點(diǎn)燃觀眾的熱情。《牧神午后》以嶄新的芭蕾語言成為現(xiàn)代芭蕾的先聲。

　　“星辰大海”“詩和遠(yuǎn)方”令理想主義者念念不忘。月光與大海都是永恒之物，人類從古至今都會寄情于大自然長存之物，所謂觀滄海之瀚而感日月之行，登高山之巔而知崇高之意。一百多年前的印象派藝術(shù)家也是如此，德彪西便為月光和大海譜寫了迷離的鋼琴曲《月光》和變幻的交響詩《大海》。

　　明月懸于咫尺天涯處，有著不可企及的美。它發(fā)散出無與倫比的清輝，溫柔了整個(gè)煙波浩渺的天際。《月光》延續(xù)著德彪西的音樂理念，融東方奇異的元素于歌唱性樂句與分解和弦的配合之中，呈現(xiàn)出月色之下竹林疏影、青階閑露的寧靜色彩。在音樂啟示下，我們觀望云中的月亮，既能體驗(yàn)浪漫主義式的臨月浩歌，也可賞玩印象主義式的月色傾城。在后印象主義派畫家梵·高的名作《星空》中，星辰和月亮呈現(xiàn)為一圈圈的明亮圓環(huán)，處在漩渦中的天體彼此之間似乎也在移動。一切都在運(yùn)動、都在閃爍、都在變化。這是梵·高迷戀著的法國南部夜空，也是一曲《月光》可令人抵達(dá)之境。

　　“自由的人，你將永遠(yuǎn)歌唱大海”。德彪西曾對法國詩人波德萊爾說過這樣的話。德彪西對大海充滿了向往與眷戀，他有著藝術(shù)家與生俱來的敏銳，說自己有時(shí)從灌木深處嗅到大海的氣味。在交響詩《大海》中，德彪西將他景仰的英國畫家透納的海上風(fēng)景，與日本畫家葛飾北齋的海浪圖中展示的大自然的豐富素材凝結(jié)為音響，以音符重構(gòu)出一幅壯麗的海景圖。作曲家用獨(dú)特的音樂語言描繪出大海的景象，比如配器的沖突感、弦樂組反復(fù)的由低至高的顫音、和聲的大膽運(yùn)用與主題動機(jī)的戛然而止，都構(gòu)成了整首曲子所要表達(dá)的意境。葛飾北齋名作《神奈川沖浪里》，后來也成為德彪西《大海》的唱片封面。

　　印象主義之風(fēng)拂過音樂湖泊，使樂符有了嫵媚姿態(tài)。正如馬拉美關(guān)于印象主義音樂所說：“我從沒有期待過像這樣的音樂。它延伸了我詩歌中的情感，它比色彩更有激情地畫出了詩歌中的景色。”