中新網北京11月1日電 (記者 應妮)“云夢之境——陸永安藝術展”正在中國美術館展出。展覽共展出畫家自2014年以來創作的油畫作品32幅，選取的都是代表其藝術語言日臻成熟完善的作品。

　　陸永安，1951年3月出生于上海，年少即師從沈子丞、劉海粟、顏文樑、林風眠、李永森等名師大家學習繪畫。1981年他赴法留學，經林風眠推薦拜師趙無極，并擔任趙無極助手7年時間，深得其藝術精髓的真傳。為潛心研習，成名后他曾選擇度過一段長達20余年的隱退生活。2012年，懷揣著對古與今、中與西、傳統與現代之視覺審美研究的深厚積累，他以一系列極具力度、打通了中法兩個繪畫藝術世界的融合作品重返畫壇。

　　作為當代用油畫技法重塑中國畫傳統的代表人物之一，陸永安此次遴選了自2014年以來創作的油畫作品32幅，選取的都是代表其藝術語言日臻成熟完善的代表性作品，畫展現場采用了數字沉浸式交互場景與傳統油畫作品的展示相結合的方式，讓線下觀眾首次沉浸式體驗繪畫藝術的魅力，“央博”數字文化藝術博物館還將為線上觀眾提供“元宇宙觀展體驗”。

　　展覽分為“夢之余”“時空”“遐想”“致敬”四個篇章，全面展示了這位致力于中西方藝術審美融合的繪畫家的筆墨精神與情感境界。其中，《夢想的力量》代表了陸永安繪畫的一個重要命題，《向達芬奇致敬》則是表達了對達芬奇藝術創作極致和永恒的景仰，畫面中的山巒選用了達芬奇《最后的晚餐》的色組；《夢之余》系列的主題則是陸永安藝術創作的一個真實寫照，講述著詩情畫意與夢幻。

　　中國美術館館長、中國美協副主席吳為山用十六個字來評價：“蒼穹無語，色形于衷；何以安然，登極在永”。

　　陸永安坦言，“站在十字路口”這個形容，非常能表達我的上一代與我這一代旅法畫家的藝術處境。比起年輕一代，我們在藝術上的確面臨著更多的權衡與選擇。一方面希望自己能夠像趙無極老師那樣，以西方人看得懂的方式，將中國畫的意境傳播出去；另一方面，在元宇宙時代到來的今天，通過繪畫輸出虛實結合之后的意韻，呈現現實世界和虛擬世界的互動，這也是我的實踐。

　　他表示，自己多年來一直有個心愿，就是用油畫的表現方式來向北宋三位山水畫大師——董源、李成與范寬的致敬。董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，可以說，他們是中國山水畫的開啟者。

　　據悉，展覽由中國美術館、中國國際文化交流中心、中央廣播電視總臺“央博”數字文化藝術博物館共同主辦，將持續至11月9日。(完)