用音樂喚醒的烽火記憶——紅色經典音樂會暨《呂梁山大合唱》匯報演出觀后

　　作者：薛晉文（山西省文聯副主席）

　　近日，呂梁學院與中央音樂學院在京聯合舉行紅色經典音樂會暨《呂梁山大合唱》匯報演出。在中國近現代音樂史上，冼星海《黃河大合唱》的激昂旋律深入人心，而由他的學生馬可作曲的《呂梁山大合唱》卻鮮為人知。這部誕生于1939年烽火歲月的大型聲樂套曲，與《黃河大合唱》《呂梁英雄傳》均是晉綏抗戰文藝的典型代表作品，在中國抗戰文藝史上具有重要地位。

　　創作者深入呂梁山區的生活體驗和藝術積累，為這部作品注入鮮明的現實主義特征。1938年馬可隨上海救亡演劇隊赴山西抗日前線的經歷，為他汲取山西民間音樂養分，近距離觀察呂梁山區八路軍和民眾的抗戰場面提供了基礎。在陜西宜川縣，他偶然讀到一份報道晉綏敵后根據地戰況的油印小報，被八路軍英勇作戰的英雄事跡深深觸動，于是與周軍、尚澄秋合作，用音樂記錄這段血與火的歲月。創作者們的親身經歷賦予了作品真實感人的力量，《呂梁山大合唱》“以小見大”，采用微觀視角記錄普通民眾和八路軍戰士的抗戰經歷，以具體地域呂梁山代替抽象的國家概念，以個體命運折射集體經歷，以日常生活細節表現戰爭影響，被譽為“中國抗戰的民間日記”。

　　不僅作品本身頗具史料價值，《呂梁山大合唱》挖掘和再創作的過程也堪稱一次具有深遠意義的音樂考古學實踐。該作品創作出來以后發表于《新音樂》雜志，但由于戰爭環境、演出條件限制等原因未能完整演出，成為一段被時光掩埋的音樂記憶。直到2017年，呂梁學院藝術系教師在研究晉綏抗戰文藝時，發現《呂梁山大合唱》的作品名多次被文獻提及，與其內容相關的資料卻極為稀缺。他們花了五六年時間進行民間采風、口述歷史采訪、館藏資料搜集整理，并與中央音樂學院合作，完成了樂譜編創排演工作。這部作品填補了中國抗戰音樂史的重要空白，以獨特的藝術風格和歷史價值，為我們重新審視抗戰文藝提供了珍貴的樣本。

　　《呂梁山大合唱》以民歌、民謠為基調，由七個樂章組成，包括女聲獨唱、童聲獨唱、男女對唱等，歌頌了呂梁山優美壯麗的自然風光和勤勞勇敢的勞動人民，彰顯了軍民團結奮起的昂揚斗志，充分展現了合唱藝術在抗戰時期的組織動員力量。從音樂結構來看，七個樂章的設置呈現出嚴謹的敘事邏輯：《呂梁禮贊》開篇點題，以頌歌體確立地域特色；《呂梁牧歌》轉入抒情，展現民間生活圖景；《老百姓總動員》與《保衛呂梁山》首尾呼應，完成從平靜生活到抗戰動員的戲劇性轉變。在音樂語言的創新方面，來自中央音樂學院和呂梁學院的主創團隊在原作基礎上進行符合時代特征的創新，如在《呂梁牧歌》創作中將山西民歌的調式特征與西方合唱技法有機融合，在《呂梁山的呼喚》里讓吶喊式樂句與抒情段落交替出現，采用勞動號子式的節奏型創作《老百姓總動員》，使音樂形成了獨特的戲劇張力。

　　演出當晚，《黃河大合唱》也一同被搬上舞臺，與《呂梁山大合唱》一起，為觀眾呈現了一個極具張力的多維音樂對話空間。在音樂上，兩部作品將民間音樂元素與現代作曲技法相融合，在文本上則相互呼應，《呂梁山大合唱》中的“戰旗飄，戰馬叫”與《黃河大合唱》中的“風在吼，馬在叫”形成修辭上的對仗。在當代藝術家的演繹之下，使抗戰時期的歷史回響與新時代的藝術表達相互激蕩，革命年代的紅色記憶與當代審美詮釋交相輝映。紅色文藝經典的當代傳承，既需要堅守精神內核，又要勇于創新表達。當呂梁山的烽火記憶與黃河的奔騰氣勢在音樂中交融，當革命先輩的藝術創作與當代藝術家的創新詮釋交融，紅色經典便獲得了穿越時空的永恒力量，在新時代觀眾心中激蕩出更為深沉的愛國情懷與文化自信。

　　《光明日報》（2025年06月18日 16版）