作者：司思（中國音樂學院藝術管理系副教授、中國音樂研究基地兼職研究員）

　　近年來，樂壇關于金曲的討論從未停止，但對于金曲的定義并沒有形成一個統一的標準。我們一旦談起金曲，總會提到“經典”二字。很多樂迷習慣把至今仍在傳唱的《晴天》《戀曲1990》這樣的經典老歌稱為金曲。這些經典老歌，無不經受了歲月的洗禮，且持續散發著藝術魅力。由此可見，一首歌曲要成為金曲，首先要經得起時間的檢驗。騰訊音樂數據研究院日前發布的《金曲研究實驗》報告提出了類似的觀點：除了歌曲品質外，金曲需要具備持久的流傳度，這是反映大眾接受度的關鍵指標。

　　什么樣的歌曲能夠經受住時間的洗禮，成為經久不衰的金曲？1920年，劉半農先生在英國留學期間創作了《教我如何不想她》這一著名詩篇。趙元任先生根據詩詞內容創作的同名歌曲，成為一首跨世紀、跨時代的金曲。在這首歌曲中，有人聽到愛情，有人看到四季，但更多的，還是感受到在時代洪流的裹挾下，海外學子對祖國母親的憂思和熱愛。

　　所謂時間的洗禮，其實就是對一代人的情感及一個時代烙印的記錄。被刻寫進音符的時代性其實是金曲最為珍貴的內涵。由此可見，無論是高雅音樂，還是通俗歌曲，只要能承載一代人的回憶，傳唱一個時代的精神，同時兼具一定的藝術品質，就能成為歷史的留聲機和人們傳唱的金曲。

　　在藝術美學的視野下，音樂作品的價值最終要通過受眾來實現。德國文藝理論家姚斯和伊塞爾曾指出，一部藝術作品的價值包含兩個方面，一方面來源于作品本身，另一方面則是受眾賦予的。每個時代的受眾，受年齡、文化、職業、環境、興趣、愛好等多種因素的影響，有各自的特殊性，但又因生活在同一時代而存在某種一致的審美傾向。因此，金曲是在宏觀的時代背景下基于大眾審美和情感的一致性逐漸形成的。在受眾個性與共性的共同作用下，一個時代的金曲既特色鮮明，又百花齊放。《金曲研究實驗》報告列出了一份近五年的金曲歌單，歌單中有近兩年大火的《孤勇者》，也有《如愿》《光的方向》等影視歌曲，還有《萬疆》《九張機》等國風歌曲。從中可以看出，當下流行的金曲無論風格還是形式，都沒有固定范式。

　　任何藝術的發展，都會受到技術的影響。在技術快速發展的全媒體時代，歌曲的制作、傳播方式發生了很大改變，很多音樂作品被流水線般的生產線快速制作出來，網絡歌曲大量涌現。未來，金曲何去何從？新的時代環境下，金曲的走勢有兩個趨向。一方面，技術的便利性降低了音樂的創作和發布門檻，因此金曲創演者不再只是專業音樂人，音樂的創演能夠全民參與，音樂的傳播渠道和載體也由以往的廣播、電視、唱片，轉向以移動互聯網為平臺的各種App，傳播形式也將由過去單純的音頻轉向音視頻相結合。另一方面，金曲創作也面臨著挑戰。隨著審美水平的提升和審美需求的多樣化，人民群眾對金曲的內容、形式、品質等要求會越來越高，廣大音樂工作者只有守正創新，努力提升自身業務水平，才能不斷創作出留得下、唱得響、傳得開的金曲。

　　如何才能創作出呼應時代精神、滿足人民需求的金曲？從近幾年的金曲創作來看，無論是《燈火里的中國》《萬疆》，還是《星辰大海》《看山看水看中國》，它們無不散發著以愛國主義為主線的民族精神和以改革創新為主線的時代精神，體現出當代時尚的審美趣味，實現了潮流與傳統相交融。“紅日升在東方，其大道滿霞光”“燈火里的中國胸懷遼闊，燈火漫卷的萬里山河”“攜青春向你走來，跨越星辰大海，赤子心熱血澎湃，用青春譜寫精彩”……一首首金曲，既是時代的圖像，又是時代的回響。當這些新時代的金曲響起，我們熱淚盈眶，我們充滿力量。心有所向，和歌而行。新時代的音樂工作者，應守正道、譜新曲，為人民而歌、為時代留聲，以更多的金曲凸顯中國精神、中國氣派，唱響偉大新時代的美好華章。