近日，著名導演許鞍華在一場主題演講中暢聊電影《黃金時代》的遺憾，尤其是對湯唯表演遺憾的率真表達，引發了網友的熱烈討論。很多人把許鞍華的真誠流露誤解為對湯唯的不滿和“挑刺”，認為導演沒有負起責任。其實，像許鞍華這樣執著追求創作的“真”，真誠表達、反思、剖析自我，甚至不太顧及人情世故、不怕外人誤解的導演，很強大，也很令人尊重，而湯唯的個人實力和成績也不會因別人的一句話就被否認和貶低。一位成績斐然的大導演對一部獲獎無數的佳作作一番真誠的自我剖白，“吃瓜”群眾其實無需為演員憤憤不平，這場熱議背后有很多更值得關注的電影創作問題。

　　許鞍華這篇主題演講談到了《桃姐》《黃金時代》的演員合作問題，可以看出許鞍華與葉德嫻、劉德華的拍戲狀態與跟湯唯的拍戲狀態很不同。在《桃姐》的拍攝環境中，他們爭論甚至吵架、生氣，大家可以各抒己見，然后把戲拍完。而在《黃金時代》拍攝中，許鞍華自我剖析她當時對湯唯的不少做法是蒙圈的，比如湯唯提出是否說方言來演繹蕭紅，而許鞍華此前沒思考過這個問題；湯唯主動和導演待在一起下棋、談生平、互相了解，許鞍華也懷疑這種溝通是否有用；湯唯讀蕭紅的書，跑去蕭紅的故鄉和墓地去體驗生活，許鞍華說不知道這樣做對不對，但肯定的是好像沒有解決任何問題；湯唯演蕭紅的冷、餓的戲完全不對，但她作為導演沒有提出任何指導。許鞍華一再強調，大家都準備好了，但是戲就是不對，這是最令她惋惜的，因為她不會再有機會拍這樣一部電影。許鞍華也坦言，她當時對蕭紅這個角色有一個理解，但不成形、不穩固，放在腦袋里，也沒有跟湯唯說，當時自己沒有理清楚，問題真的是她的問題。在許鞍華的后續演講中可以看出，她在后來的很多年里已經把蕭紅的形象和湯唯的問題都徹底想明白了，她講了很多角色的細節應該怎么拍，湯唯為什么不對、應該怎么演。正是強大的藝術創作的遺憾，才讓許鞍華去反思，去把自己的真實想法分享出來。

　　許鞍華此番演講中對湯唯的評價成為大家關注的焦點，不少觀眾認為“電影不成功絕不可能是哪一個演員的問題”“導演才應該是電影的第一責任人”“電影是導演藝術的表達，不能都指望演員是天才”。也有不少人只聽了許鞍華的幾句話，甚至只了解一點皮毛，就開始“討伐”她，認為時隔多年之后，導演把“責任”甩鍋給演員，是有多深的“不滿”，批評導演“針對”湯唯、揭短湯唯，大家吵得不可開交。

　　許鞍華的演講當然沒有把她對藝術的遺憾完全歸于湯唯，她的自我剖析中充滿了很多無奈和深深的遺憾，但這種牽涉演員的真誠剖析，不可避免地被網友認為“不合適，沒必要說”。當然，也有人非常認可和理解許鞍華，認為她作為一個知識分子型的導演，保持了對演員的最大尊重和認同，但無奈犧牲了藝術；也有人認為導演的個性使然，讓她沒有辦法做“壞人”，無法在一個商業大片的復雜體系中，通過自己的手段去控制流程、控制演員。

　　許鞍華作為非常有藝術堅持的導演，也有強大的內心韌性。她說，把這些說出來，首先自己不介意，第二是因為她“自己也好不了多少”。這種真誠令人敬佩。可以看出，許鞍華在拍《黃金時代》時或許已經放棄掌控演員，或許有很多復雜的原因令她不好掌控演員，但條條大路通羅馬，她更希望演員不違背劇情邏輯，演出自己的特色就可以。但許鞍華遇到的是演技時好時壞、有自我氣質特色但可能不符合角色的湯唯，這個問題就變得很復雜，如果導演不溝通，演員無法理解角色，他們又同時在拍一部時代背景復雜、人物氣質獨特、帶有文學史宏大視野的作品，電影中的表演就會成為災難。許鞍華對演員的這種態度，甚至更嚴重地反映到了電影《第一爐香》里面。

　　許鞍華的真誠自我剖析，也引發了對一些行業內問題的探討，比如一線演員是否需要表演指導在場、導演與演員較量的平衡、許鞍華這類導演是否只適合拍風格化作品、電影拍攝環境究竟有多復雜等。但在許鞍華的遺憾中，大家看到了無論怎樣強大的創作者都有自身局限性，而這種局限性會讓人遺憾、讓人痛苦。許鞍華公開的自我反思甚至自我批評，在影視圈里真的十分珍貴。相較于好為人師，女性導演的自我反省、關注自我成長，更能吸引大眾對于藝術創作的深入思考，這更具價值。

　　齊魯晚報