經全國多地巡演后，《千里江山》終于來到了北京。

　　9月24日晚，禮贊新時代——原創(chuàng)優(yōu)秀交響作品展演音樂會交響音詩《千里江山》首次登上北京的舞臺，余隆執(zhí)棒中國愛樂樂團，攜手笙演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸軼文、鋼琴演奏家賀茗、女高音歌唱家方瓊、竹笛演奏家戴亞一同，在保利劇院為觀眾奉獻了一場絕佳的演出。本場音樂會同時也是致敬北京國際音樂節(jié)創(chuàng)立25周年的特別演出。

　　靈感源于《千里江山圖》

　　作曲家趙麟歷時一年創(chuàng)作完成的這部交響音詩《千里江山》，由中國音協(xié)交響音樂聯(lián)盟余隆主席倡導，全國各地23支交響樂團聯(lián)合委約，靈感來源于北宋王希孟的畫作《千里江山圖》。為了用音符繪出自己心中的“千里江山”，近一年多的時間里，書畫世家出身的趙麟將畫掛在自己的工作室潛心研究。從現場的呈現效果來看，趙麟并非用音樂為這幅名畫進行簡單的描摹，而是有著自己獨到的見解和詮釋。

　　趙麟將這部交響音詩《千里江山》分為六個樂章，管弦樂演奏的樂章“云飛起，楚天千里”用宏大的視角勾勒出全景式的山水畫卷，在隨后的5個樂章中，笙、琵琶、二胡、鋼琴、女高音與竹笛陸續(xù)呈現。

　　在作曲家的精心布局下，每一樂章都各自獨立，而“云飛起，楚天千里”中的主題素材也在變換中反復出現，令各個章節(jié)又有序地勾連在一起，讓觀眾從不同層面上感受到祖國河山的壯美和絢麗。從某種意義上說，相比那幅眾所周知的千古名畫，交響音詩《千里江山》不僅讓觀眾感受到了畫面豐富的色彩和山水輪廓，也賦予了歷史的厚度與文化的深度，其提供的豐富的想象空間更加廣闊。

　　意境展現人的內心和精神

　　趙聰談到自己剛拿到《千里江山》樂譜時的情景時說，“正常情況下我拿到一首作品一定會馬上聯(lián)系作曲家，但是我拿到了這個作品以后，一直沒給趙麟先生打電話，因為我在不停地感慨——為什么我提不出任何問題？我覺得特別奇怪，為什么他這么了解琵琶的語言，了解古曲？而他對古曲的寫作讓我非常驚奇，因為古曲經常是很簡單的旋律，不停地重復，而趙麟先生音樂中每一次重復都有不同的意義，還一層一層遞進。”

　　對于這部作品的創(chuàng)作，作曲家趙麟有著明確的目標，“古畫中最多的是對意境的展現。通過意境展現人的內心和精神，是這部作品我想要表達的。”令人尤為心動的是，交響音詩《千里江山》中觀眾既可以追尋古人的足跡，又能夠體會到現代人的心境，足見作曲家高超的音樂技巧和豐富的內心世界。

　　好的音樂一定要有好的指揮家和演奏家們的共同呈現。當晚，在余隆鏗鏘有力、富有激情的指揮下，中國愛樂樂團的演奏家，以及笙演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸軼文、鋼琴演奏家賀茗、女高音歌唱家方瓊、竹笛演奏家戴亞共同讓這部作品呈現出了最好的狀態(tài)。

　　挖掘中國傳統(tǒng)音樂的能量

　　1998年，首屆北京國際音樂節(jié)與觀眾見面，此后的25年里，北京國際音樂節(jié)與觀眾們的約定成為了北京在金秋時節(jié)最靚麗的文藝盛景。

　　“在歷史的長河中，25年，可能只是短暫的一瞬；但是對于一個藝術機構而言，四分之一個世紀，已經足夠值得回眸凝望、深情感懷。”音樂會正式開始前，中國國際友好聯(lián)絡會副會長、北京國際音樂節(jié)組委會執(zhí)行主席鄧榕登臺致辭，她無比動容地細數北京國際音樂節(jié)25年一路走來的成果，“作為中國第一個專業(yè)化、國際化、職業(yè)化的音樂節(jié)，北京國際音樂節(jié)留下了太多美好的時刻與難忘的瞬間。無數大師、名團傾情獻藝，經典杰作與委約新篇交替奏響；全新的舞臺理念引領行業(yè)潮流，多元的音樂風貌讓藝術融入生活；青年藝術家們從這里啟航圓夢，全世界的觀眾從這里‘聽見’中國。”

　　25年來，北京國際音樂節(jié)致力于“用國際化的交響語言講述中國故事、傳遞中國聲音”。交響音詩《千里江山》可以說是最好的范例，這部作品用交響樂作為載體，不斷挖掘中國傳統(tǒng)音樂的能量，將層巒疊嶂的自然風光與詩情畫意的中華傳統(tǒng)美學融為一體。這不僅是《千里江山》所表達的主題，也是北京國際音樂節(jié)一直以來的追求。

　　本場演出后，致敬北京國際音樂節(jié)25周年的腳步不會停息。9月28日，北京國際音樂節(jié)與亞洲協(xié)會共同舉辦的論壇將在美國紐約舉辦，音樂評論人肯·史密斯與音樂大師伯恩斯坦的女兒、音樂教育家杰米·伯恩斯坦，作曲家周龍、杜韻、周天等音樂家將在論壇現場共同回顧音樂節(jié)25年來的重要瞬間，暢聊音樂與東西方文化的深層交流。

　　文/本報記者 田婉婷