2022年央視春晚舞臺上，舞蹈詩劇《只此青綠》選段以一股“青”流博得滿堂彩，而其當下的全國巡演更是一票難求。該劇講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角“窺”見畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事。其中，設計師陽東霖擔任服裝總設計的工作。在創(chuàng)作中，他將畫中意象、宋代美學呈現(xiàn)在舞臺上。在他看來，衣服是穿在身上的文化，將傳統(tǒng)文化融入服裝設計，是《只此青綠》引起人們共鳴的原因。

　　“做這部作品不是一件偶然的事情，近10年來，我們整個團隊一直深耕中國傳統(tǒng)服飾在舞臺藝術上的一種現(xiàn)代表達。”2020年10月，舞蹈編導韓真、周莉亞邀請陽東霖加入《只此青綠》的藝術創(chuàng)作，把傳世國寶《千里江山圖》展現(xiàn)在舞臺上。談起此次參與創(chuàng)作的經(jīng)歷，陽東霖坦言，團隊一直致力于把中國傳統(tǒng)服飾用全新的面貌來展現(xiàn)給廣大的觀眾，《只此青綠》是他們團隊對中國傳統(tǒng)文化的又一次藝術創(chuàng)作，主創(chuàng)團隊想表達的是致敬中國文化的傳承者。“無論是劇中千年之前的工藝傳承人，還是當下的文物修復者，都是文化傳承者，他們平凡而偉大。”陽東霖說。

　　“通過一部劇讓觀眾讀懂一件國寶，讓觀眾了解這件國寶對于民族團結、民族融合的意義所在，是我們作為文藝工作者應有的藝術責任與擔當。”為更好傳達《千里江山圖》帶來的視覺震撼，陽東霖帶著團隊，去了好幾次故宮博物院。“當你真正站到這一幅作品面前，去感受宣紙的紋路，去感受每一筆顏色，每一筆山間的褶皺，這與網(wǎng)上看到的圖片所帶來的沖擊力完全不一樣。”陽東霖介紹，整個作品從分析劇本到創(chuàng)作，從初稿成形到不斷地修改調(diào)整，從試裝到舞臺上合成，一直到最后的首演以及登上春晚舞臺，舞臺上短短幾分鐘的精美演繹，凝結著臺下整個團隊近一年的心血和智慧。

　　“藝術創(chuàng)作不是一蹴而就的，是一個反復建立，反復推翻的過程。”陽東霖說，他想做的藝術作品，絕不是司空見慣的，他認為藝術工作者應該起到引領的作用。《只此青綠》這個舞段是整個劇里的一個點睛之筆，為了讓其更加飽滿，更加有自己鮮明的風格，陽東霖率服裝設計制作團隊，在上百張設計圖稿中不斷地修改，不斷地調(diào)整，只為設計出讓自己滿意，讓觀眾滿意的服裝。設計圖紙定稿后，又出了不下十套服裝打板。“不同面料、不同顏色、不同肌理帶來的可能性，都和最后呈現(xiàn)在舞臺上的效果息息相關。”陽東霖說。

　　《只此青綠》里的舞者身姿綽約，好似在不斷變化的重巒疊嶂，踏水望月而來，這樣震撼的畫面離不開服裝的巧妙設計。陽東霖告訴記者，他們采用不同種類的棉麻布質(zhì)，從服裝的款式上強調(diào)宋代美學的雅致感，用石青與石綠作為底色，讓袖子疊搭在一起時猶如山巒起伏，裙型將襦纏繞至腰間，用其層疊感形成山巒層疊之勢。

　　“《只此青綠》是一部具有濃厚中國美學的作品，因此在面料和用色上，都得體現(xiàn)中國的審美情趣，但這并不是將博物館里的東西直接搬到舞臺上。”陽東霖說，為了讓觀眾更好地感受中國傳統(tǒng)之美，他們不斷研究中國傳統(tǒng)文化，解構宋代服飾美學，提煉創(chuàng)作要素，讓其更容易為廣大觀眾所接受。

　　“衣服是穿在身上的文化。”陽東霖解釋，服裝與中國傳統(tǒng)文化一脈相承，如何通過服裝配合演繹正是他的工作。“每次對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了新的認知點，我都會將其轉(zhuǎn)化成藝術創(chuàng)作，‘輻射’更多的人，這是我們文藝工作者的信念。”陽東霖堅定地說。同樣他也希望傳統(tǒng)服飾能作為一個切口，讓越來越多的人了解傳統(tǒng)文化，傳承傳統(tǒng)文化。

　　(本報記者 周仕興 王瑾雯)