【學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴】

　　編者按

　　在之前的《學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴》中，專家學(xué)者以中國(guó)畫的筆墨為線索，通過(guò)交流筆墨之變與不變，探索中國(guó)畫的特質(zhì)問(wèn)題，既梳理了中國(guó)畫發(fā)展的歷史脈絡(luò)，也展望了中國(guó)畫未來(lái)的創(chuàng)新方向。

　　本期繼續(xù)深挖筆墨這一傳統(tǒng)繪畫重要的議題：筆墨究竟是不是中國(guó)畫的底線？中國(guó)畫的文脈該如何傳承？一種觀點(diǎn)認(rèn)為，中國(guó)畫在有底線的前提下發(fā)展才是真正的發(fā)展，為此我們依然要以筆墨概念為核心，并在當(dāng)代學(xué)院教育中積極培養(yǎng)合格的中國(guó)畫傳承人。另一種觀點(diǎn)則認(rèn)為，不能以直觀、簡(jiǎn)化的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)界定筆墨，“筆墨中心主義”已不再適用于中國(guó)畫的當(dāng)代發(fā)展，應(yīng)將繪畫作為一種開(kāi)放的視覺(jué)體驗(yàn)方式，從而實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫在當(dāng)下語(yǔ)境中的自由生長(zhǎng)。

　　作者：唐勇力（中央美術(shù)學(xué)院教授）

　　近百年來(lái)，關(guān)于如何定義中國(guó)畫，文藝界屢有爭(zhēng)議。如果我們回看歷史，會(huì)發(fā)現(xiàn)早在宋代，郭若虛就在《圖畫見(jiàn)聞志》中，針對(duì)高麗畫和倭畫，提出了中國(guó)繪畫的概念，這是中國(guó)畫概念最早在文獻(xiàn)中出現(xiàn)。后來(lái)，隨著西方文化的傳入，中國(guó)畫與西方繪畫在藝術(shù)觀念、技法風(fēng)格上往往形成鮮明的反差，有些藝術(shù)家開(kāi)始嘗試探索中國(guó)畫新的表達(dá)模式和表現(xiàn)形式。在這些探索中，有許多觀念性的作品甚至拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)畫語(yǔ)言特征，弱化了中國(guó)畫的文化精神。

　　中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，文脈要傳承，中國(guó)畫的概念就一定要清晰，也就是要厘清中國(guó)畫的邊界，知道什么是中國(guó)畫。守住中國(guó)畫的底線，中國(guó)畫才能真正有所發(fā)展。

　　在關(guān)于中國(guó)畫的討論中，著名畫家張仃就提出“筆墨是中國(guó)畫的底線”。其實(shí)，中國(guó)畫關(guān)于筆墨爭(zhēng)論的問(wèn)題，是有一個(gè)發(fā)展過(guò)程的。從宋代開(kāi)始往前推，中國(guó)畫的筆墨是以勾線、渲染為主的，追求氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。元明清文人畫興起后，開(kāi)始講究起一筆出現(xiàn)干濕濃淡變化的筆墨，筆墨的形式更豐富了。可見(jiàn)筆墨本身也是發(fā)展變化的。

　　筆墨按照自身的規(guī)律發(fā)展著，以漸進(jìn)的方式在延伸。它立足傳統(tǒng)，選擇、揚(yáng)棄、借鑒、融合，不斷增加新的因素，不斷更換面貌。到了20世紀(jì)90年代，一些畫家開(kāi)始探索以色彩為主、以墨為輔的繪畫技法，尋求水渾、透明、空靈、滋潤(rùn)、生動(dòng)的畫意境界，書(shū)法用筆已退為次要地位，其作品的語(yǔ)言技法以“染”為主，略輔皴、擦、點(diǎn)、畫，借鑒現(xiàn)代形式構(gòu)成和色彩的豐富性。應(yīng)該承認(rèn)，以色彩為主的筆墨形式在未來(lái)將有廣闊的發(fā)展前景。

　　然而近代以來(lái)，出現(xiàn)了一種所謂筆墨語(yǔ)言狀態(tài)——材料筆墨，即現(xiàn)在所推出的“新水墨”。一些受西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念影響的畫家，不管是有傳統(tǒng)功底的還是“半路出家”的，他們僅是以筆、墨、紙等為材料，表達(dá)自己的觀點(diǎn)與心性，并不在意筆墨是什么、起什么作用，因?yàn)閭鹘y(tǒng)筆墨對(duì)他們不再重要。這樣的筆墨形式，游離于傳統(tǒng)筆墨的規(guī)范之外，拋棄用筆的講究，在抽象的形式組合下，以色彩、造型、構(gòu)圖抵消傳統(tǒng)書(shū)法用筆式的筆墨。在換位、變異過(guò)程中，把筆墨等同于材料，化成視覺(jué)符號(hào)，力求建構(gòu)新的水墨形式。怎樣評(píng)價(jià)這種新畫法，值得理論界研究。

　　多元化藝術(shù)形式的發(fā)展，造成新時(shí)期中國(guó)畫的筆墨概念模糊，中國(guó)畫的界限也不再清楚，很多名為中國(guó)畫的作品，其實(shí)游離在中國(guó)畫本源之外。當(dāng)前在一些美術(shù)展覽的評(píng)選中，有部分西畫要素過(guò)多的作品也在中國(guó)畫入選行列。失掉了中國(guó)畫概念的判斷原則，只看畫面效果，不看作品語(yǔ)言，這是不合適的。也許，將這些作品歸入綜合繪畫評(píng)選體系中更妥當(dāng)，這樣也能促進(jìn)中國(guó)畫健康發(fā)展。

　　傳統(tǒng)中國(guó)畫以筆墨為本體語(yǔ)言，極高雅又極通俗，極富人性的平淡天真。筆墨所表現(xiàn)的氣韻生動(dòng)，所傳達(dá)出的重氣格、重品格、重人格的精神，蘊(yùn)藏著博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)文化。筆墨的審美核心，仍然以天人合一、造化心源、傳神寫意、中庸和諧等為標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，繼承傳統(tǒng)并不意味著鉆進(jìn)傳統(tǒng)里不出來(lái)，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，當(dāng)代畫家要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，融合其他藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，開(kāi)拓筆墨語(yǔ)言的廣闊天地。

　　探討中國(guó)畫的筆墨問(wèn)題，就涉及中國(guó)畫的傳承。我始終認(rèn)為，中國(guó)畫傳承的核心是教育，有什么樣的教育便有什么樣的中國(guó)畫。因此，中國(guó)畫教育的理念、方針、綱領(lǐng)、內(nèi)容、方法等，都需要深入研究。

　　我在中國(guó)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院擔(dān)任過(guò)近二十年的中國(guó)畫系主任，目前還兼任上海美術(shù)學(xué)院的中國(guó)畫系主任，對(duì)中國(guó)畫當(dāng)前的學(xué)院教育有深刻體會(huì)。舉個(gè)例子，現(xiàn)在有些研究生聽(tīng)了理論課程以后，反而覺(jué)得講求傳統(tǒng)筆墨的中國(guó)畫不是當(dāng)下的主流繪畫，而西方當(dāng)代的前衛(wèi)藝術(shù)才是主流。為了應(yīng)對(duì)這種狀況，不少美術(shù)院校加強(qiáng)了對(duì)經(jīng)典作品的臨摹和研究，對(duì)傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)識(shí)和掌握。但更重要的不僅僅是技法的學(xué)習(xí)，而是應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的理解和感悟，從形而上的角度認(rèn)識(shí)中國(guó)畫。這樣，學(xué)生們?cè)讵?dú)立創(chuàng)作的時(shí)候不會(huì)脫離以筆墨為核心的原則。筆墨是發(fā)展的，但中國(guó)畫的核心要素不能丟，對(duì)線條的運(yùn)用和掌握，也需要通過(guò)大量實(shí)踐才能得心應(yīng)手。

　　我認(rèn)為，要想成為優(yōu)秀的中國(guó)畫畫家，必須具備四大基礎(chǔ)：一是造型基礎(chǔ)；二是傳統(tǒng)繪畫筆墨技法基礎(chǔ)；三是文學(xué)史論基礎(chǔ)，如中國(guó)古典文學(xué)詩(shī)歌、繪畫史、中國(guó)美學(xué)，包括西方的美學(xué)及美術(shù)史等；四是書(shū)法基礎(chǔ)，文字書(shū)法是中國(guó)畫傳承非常核心的部分。一些本科生的中國(guó)畫教育，一定程度上缺乏對(duì)傳統(tǒng)文化的深度學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)，而教學(xué)體系中對(duì)學(xué)生傳統(tǒng)文化的培養(yǎng)還不夠健全、不夠系統(tǒng)。

　　除此之外，還有兩類基礎(chǔ)知識(shí)也很重要，即形式構(gòu)成和色彩修養(yǎng)。其中，造型基礎(chǔ)是最重要的。當(dāng)前中國(guó)畫的主題性創(chuàng)作涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀作品，就是因?yàn)榘倌陙?lái)學(xué)院教育中有大量的造型基礎(chǔ)課，人物畫造型能力大幅提高，這一點(diǎn)古人是做不到的，這也是學(xué)院教育的成功之處，今后需要進(jìn)一步發(fā)展。然而，現(xiàn)在美術(shù)學(xué)院的教育有弱化造型訓(xùn)練的趨勢(shì)，因?yàn)槭艿轿鞣浆F(xiàn)代主義觀念的影響，有些當(dāng)代畫家認(rèn)為造型能力有一些就夠了，寫實(shí)能力和造型能力在現(xiàn)代藝術(shù)尤其是當(dāng)代水墨中不重要。表現(xiàn)中國(guó)精神、中國(guó)故事的主題性創(chuàng)作，需要非常強(qiáng)大的造型能力，這需要從教育中來(lái)，如果沒(méi)有好的學(xué)院教育，人物畫家成長(zhǎng)起來(lái)就非常困難。

　　如何構(gòu)建當(dāng)代中國(guó)畫學(xué)體系，即包括理論體系、價(jià)值體系、評(píng)論體系、創(chuàng)作體系、話語(yǔ)體系等在內(nèi)的當(dāng)代中國(guó)畫學(xué)體系，成為擺在學(xué)院教育面前的重要課題。中國(guó)畫理論與創(chuàng)作體系并未完成真正意義上的現(xiàn)代學(xué)科轉(zhuǎn)型，在很多的語(yǔ)境與場(chǎng)合中，也常常停留在一個(gè)包容度極大、涵蓋范圍很廣的學(xué)術(shù)概念上。作為一門專業(yè)學(xué)科，特別是作為中國(guó)繪畫學(xué)術(shù)系統(tǒng)的主干內(nèi)容，圍繞現(xiàn)代中國(guó)畫發(fā)展路向、價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作理念乃至教學(xué)傳承的思考，是中國(guó)畫未來(lái)發(fā)展中需要重點(diǎn)研究與實(shí)踐的方向。

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　　《光明日?qǐng)?bào)》（2023年10月27日 07版）