不知從什么時候起，北京中軸線上的鼓樓總是人山人海。

　　拿一串糖葫蘆，站在鼓樓大街的路牌下，與古老的鼓樓合影，完成這一套打卡的標準程序，甚至需要排隊。

　　鼓樓很熱鬧，全國政協委員、中國戲曲學院院長尹曉東研究的問題卻“有些冷”：如何讓戲曲這樣的非物質文化遺產，與北京中軸線保護相向同行。

　　在他看來，厚重的傳統文化熱度不能只在一時，而要真正得到挖掘和傳承。他正籌劃拍攝一系列短片——用昆曲、京劇的音樂講述北京中軸線的故事。

　　不久前，我國正式提交北京中軸線申遺文本。在今年1月舉行的北京兩會上，同為北京市政協委員的尹曉東就在提案中表示，中軸線上孕育和發展了中國傳統文化中最具代表性的昆曲、京劇，卻沒有得到充分的挖掘和彰顯。

　　“城市的樣貌是文化靈魂的外化。”尹曉東建議，通過“中軸線申遺”闡發更多非物質文化遺產元素，講好中國故事、傳播好中國聲音。這一提案很快得到北京市相關部門的響應，雙方正合作，將古今輝映、文明互鑒的聲音傳遞給世界。

　　尹曉東在戲劇戲曲領域有著深厚的積淀，作為全國政協委員，他給自己定了兩個目標：推動中國戲曲理論的體系研究；助力中國戲曲國際傳播能力建設。

　　中國戲曲學院建校73年，尹曉東介紹，過去主要培養的是表演、音樂人才；1978年后，中國戲曲學院開始系統招收全方位人才，開設了文學、作曲、舞臺美術設計、導演等專業；近年來，學校還招收國際文化交流和文化產業管理專業的學生，解決了戲曲既要重視傳承，也要重視傳播的問題。

　　可尹曉東覺得不夠，還要有理論研究人才。“如果沒有很好地把握戲曲藝術發展的規律，往往會走偏路。”

　　他坦言，中國的戲曲還未真正建立起一套自己的學術體系、學科體系和話語體系——這也是他在今年全國兩會中關注的問題。

　　“新中國成立后，以中國藝術研究院為學術團體，特別是以張庚、郭漢城為代表的老一輩戲劇理論家，已產出一系列理論成果。”如何將這些成果融合，形成中國戲曲的理論體系，仍需加強研究。尹曉東建議，有組織地開展相關科研，同時加強戲曲國際傳播能力建設。“都說‘酒香不怕巷子深’，但目前不論是藝術作品的推廣，還是中國戲曲話語體系的建構，和我國在整個國際社會中的發展格局和地位是不相稱的。”

　　在尹曉東看來，中國戲曲之所以能成為中國傳統文化的代表，在于其中蘊含著中國人的哲學思想、道德情操、審美情趣。戲曲的綜合性最強，其獨有的藝術形式在世界上是獨一無二的。“外國人看京劇，只覺得是很特別的中國文化，但無法領會其中奧妙，這需要我們做更系統的研究、傳播和表達。”

　　“世界三大古老戲劇藝術：古希臘悲劇、印度梵劇、中國戲曲，唯有以昆曲為代表的中國戲曲還活著。中華文明為什么沒有斷絕，戲曲是最好的寫照。”尹曉東說。

　　有國外文化行業從業者曾向他表示，羨慕中國戲曲走上了一個好的發展道路。但尹曉東知道，這條路上不乏曲折。

　　2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質文化遺產代表作”，重新喚起了人們對傳統文化藝術的重視。在那之前，到劇場看昆曲的觀眾越來越少。為搶救昆曲，那年，尹曉東帶隊調研，走訪了全國僅有的幾個昆曲劇團。他認為，戲曲的盛衰與城市生活、時代審美相關，戲曲應該更多地關照現實，才能一直葆有生命力。

　　昆曲與京劇就是不同方向的佐證。清末民初，昆曲衰微，其表現內容和題材與時代漸遠，藝術形式也越來越凝固。彼時，由徽劇、秦腔、漢劇等多個劇種“化”成的京劇誕生了。這個新劇種為老百姓所喜聞樂見，從而走向繁盛。

　　1956年，浙江省昆劇團演出新編歷史劇《十五貫》，一舉轟動，被稱作“一出戲救活一個劇種”。《十五貫》由《雙雄夢》改編而來，為昆曲輸入了新血液。

　　新中國成立至今，大量的新編歷史劇留在舞臺，為歷史人物和事件提供了新的解讀空間。一個標志性的劇目是1988年創作的《曹操與楊修》，常演不衰。過去的歷史劇里，白臉奸臣是曹操的符號，但這部戲卻以新的視角展現了曹操的復雜性。

　　尹曉東說，戲曲最重要的特征之一是其程式性，身段裝扮、表演、聲腔等是表現古代生活和人物的。而現代戲的創作則要求突破以往的角色范疇，演繹出工農兵等不同的人物形象，像《紅燈記》《智取威虎山》等一批經典的現代戲作品，很好地繼承和創新了戲曲程式化語言和中國傳統藝術的美學觀念，因此受到老百姓的歡迎。

　　隨著社會生活不斷變化，戲曲表現的題材不斷拓展，新的人物形象隨之出現。比如，舞臺上的程序員、快遞小哥等新興群體如何用戲曲表現？這成了一個藝術難題。

　　在尹曉東看來，如今戲曲要發展，既要有新題材，也要有藝術形式上的新拓展。傳統的藝術形式要與當下的審美契合，與時俱進、守正創新。

　　當代年輕人的文化消費豐富，要讓戲曲脫穎而出，尹曉東還在做很多努力，堅持通過“戲曲進校園”等活動，向更多年輕人普及戲曲。他希望，走進劇場欣賞藝術，能成為大家的生活日常。

　　中青報·中青網記者 張藝 劉世昕 來源：中國青年報