你還記得美國記者埃德加·斯諾《紅星照耀中國》一書封面上的紅軍小號手嗎？這張照片就拍攝于寧夏回族自治區吳忠市同心縣豫旺堡的城墻上。

　　以此為故事背景，寧夏演藝集團歌舞劇院創排了音樂劇《花兒與號手》。在今年9月舉行的第十三屆中國藝術節上，這部音樂劇獲得我國舞臺藝術政府最高獎——文華大獎。

　　“《花兒與號手》講述了紅軍小號手李瑞金因戰斗負傷，在六盤山區醫生白源澤家養傷，通過音樂與其女花兒相識相知，在被敵人發現后，兩人奮力周旋，最后為救百姓雙雙獻出年輕生命的感人故事。”中國戲劇家協會副主席、國家一級導演、《花兒與號手》總導演王曉鷹興奮地告訴記者，這是文華大獎第一次頒給音樂劇，是以民族音樂劇講述長征故事的一次嘗試。

　　　小劇團撐起大劇目

　　“我們想通過一部原創民族音樂劇，去展現軍愛民、民擁軍、軍民一家親的濃濃情意以及長征路上紅軍戰士的理想信念和情感歷程。”寧夏演藝集團歌舞劇院院長陳麗云說。

　　但當提出創作這部劇時，全團上下一片嘩然。當時，劇團不但完全沒經驗，而且沒資金沒演員，正常排演可謂困難重重。

　　一名合格的音樂劇演員要同時具備聲樂、舞蹈、表演和臺詞等各項功底。劇團最初面向全區招聘演員，來應聘的不少，留下的卻沒幾個。“會跳的不會唱，甚至五音不全，會唱的又跳得不行，表演還鬧了不少笑話。總之，挑不出一個全能型的演員。”陳麗云說。

　　最終，劇團只好挑出一批有潛力的演員，開始長期培養。

　　“開拍前的集訓常累得大家氣喘吁吁、滿頭大汗，而表演需要一組舞蹈跳完，立馬開始一段演唱，調節好氣息、提起精氣神尤為關鍵。”飾演小號手的李寧剛開始一飾多角，在連長、馬匪和紅軍間來回切換，常常扛著一百多斤的同伴跳雙人舞。

　　演員們通過大量歌唱、舞蹈、表演訓練，精打細磨每句臺詞、每種情緒、每個動作，甚至每個細微表情，來鍛煉和提升自己。經過系統訓練，演員們不僅補齊了短板，精氣神也提了起來。

　　“演員必須融入人物、融入劇情，深刻把握人物心理，要演得好、演得活，讓觀眾覺得你就是劇中人，而非扮演者。”原上海歌劇院導演、《花兒與號手》執行導演信洪海說。

　　“舶來品”融入中華韻

　　“音樂劇誕生于19世紀的歐洲社會，作為舶來品，水土不服的問題長期困擾著大家。做好一部具有中國特色的音樂劇，必須解決好本土化、民族化的問題。”王曉鷹說，這些年來，業內人士在借鑒、吸納西方音樂劇經驗的基礎上，不斷嘗試推出原創民族音樂劇，以音樂劇的形式講述民族故事，傳遞民族情感，彰顯中國氣韻。

　　《花兒與號手》以寧夏小調、山花兒等音樂為素材，結合歌劇、古典音樂、流行音樂等手段，采用獨唱、對唱、領唱、合唱、三重唱、多重唱等演唱方式，將寧夏“花兒”同江西民歌進行巧妙融合，使音樂形式和內容更加豐富。特別是開場前一嗓六盤山地區原汁原味的“山花兒”，極具地域特色與民族風情，引得臺下觀眾掌聲連連。

　　“每個人物身上都具備音樂形象，在唱詞內容和音樂旋律的基礎上，通過演唱方式表達出來。花兒的清純、果敢，瑞金的壯志、堅定，馬少爺的斯文、陰險等，音長、語調、情緒都大有講究。”信洪海說。

　　以戲為主，承載故事，音樂劇的舞蹈也至關重要。“舞蹈是為了故事推進，而非舞臺展示。”信洪海說，大家一直在嘗試如何將本土化、民族化的舞蹈融入這部民族音樂劇。

　　最終，劇中舞蹈以民族民間舞為基礎，具有民族特色的“碎擺頭”“曲伸步”和六盤山下的“踏腳舞”將地域風情體現得淋漓盡致。現代流行舞元素穿插其中，充分體現出音樂劇的舞蹈特點。

　　細微處彰顯臺下功

　　好戲不厭百回改，反復推敲出精品。每場演出結束后的精雕細琢更是“家常便飯”。

　　“劇情、結構、唱段、舞蹈、表演等改動就有十幾次。以前許多完整唱段通過調整刪減，加快了劇情推進，使節奏更加緊湊，光去掉的唱段合起來都能演一個小型劇目了。”信洪海笑著說。

　　“有組織、有紀律的紅軍部隊，怎能將軍號隨意留在戰士身邊？”劇情完全定型后，劇團從部隊請來的專家對這個細節提出疑問。這簡直是晴天霹靂！此前，從未有人注意到這個問題。這一修改牽一發而動全身，導演組連夜開會討論，最終設定軍號在戰斗中被炸飛，后被村里放羊的孩子撿回。

　　5年來，寧夏文化和旅游廳先后組織召開了7次專家座談會，邀請國內知名專家進行論證指導。主創團隊綜合專家和觀眾意見建議，對整部劇進行反復打磨，使其思想性、藝術性、觀賞性不斷升華。

　　不久前，該劇作為第十七屆文華大獎39部終評作品之一，亮相河北衡水保利大劇院。高亢的“花兒”聲腔、熱烈的民族舞蹈、激昂嘹亮的軍號，一曲曲深情贊歌，一幕幕鮮活畫面，感染著現場每位觀眾，當演員謝幕時，掌聲經久不息。

　　“此次獲獎是對我們的最好褒獎，劇作歷經多次打磨，離不開國家項目的重點扶持、寧夏相關部門領導的大力支持和主創團隊藝術家、演職人員的辛勞付出。”陳麗云說，即使獲了文華大獎，也沒有理由松懈，我們將繼續努力，勇攀高峰。