俊美的小姑娘坐在一捆柴禾上托腮沉思，一縷頭發從圍巾中逸出，垂在額上；蒼老的婦人，手臉的皺紋如樹皮，白發蒼蒼，銀絲如縷；長白山上，飛瀑流泉，參天大樹，風吹葉擺……這是民間藝術家李寶鳳的剪紙作品，第一次看到的人往往會發出這樣的感慨：“以為是油畫，原來是剪紙，嘆為觀止！”

　　李寶鳳是吉林省寶鳳藝術博物館館長、吉林省工藝美術大師，潛心研究創作剪紙幾十年，作品多次在全國、國際比賽中獲獎。她的藝術創新，改變了很多人對剪紙的印象。

　　一說到剪紙，人們腦海里往往會出現紅色的、喜氣洋洋的窗花，而李寶鳳剪出的剪紙像畫一樣。她的油畫風格剪紙，纖毫畢現，細致精美；國畫風格剪紙，山水之間飄逸有致，得其形，更得其意。

　　“這種藝術效果，源于我在技法上采用了多層套色剪紙法。”李寶鳳說，“多層套色中的每一層，都是一幅完整的單層剪紙作品，必須‘千剪不斷’。單層剪紙做出來后，再一層層地貼在一起，有多少種顏色就有多少層，為了保證效果，大部分畫都有幾十層。”

　　大約十六七年前，李寶鳳試著用不同顏色剪紙穿插創作，一遍一遍地試。從剪出三四層，一直到20多層，最后能達到七八十層。終于，自然風光、器物人物，都變得栩栩如生。

　　層層疊疊的套色技術，讓剪紙煥發生機。纖毫畢現到少女頭上的銀飾，都仿佛在陽光下閃耀光澤，光影交錯間技藝盡顯。有一次，一位知名油畫家的作品，被李寶鳳用剪紙呈現出來。畫家本人看了又看，驚訝地說：剪得比畫得都好，剪紙讓油畫煥發出新生命。

　　高臺起于壘土，成功的作品背后要有深厚的積淀。“剪紙從一層到幾十層首先要有素描基礎，要學習構圖。還要研發剪紙的紙張。”李寶鳳說。這些年，她不斷學習，吸收借鑒各種美術形式，有一年去敦煌看壁畫，如癡如醉，非常受啟發。

　　“我小時候就喜歡剪紙，有天賦。”李寶鳳笑著說。1966年，她出生于吉林省長春市雙陽區一個普通農民家庭。小寶鳳看著老太太、小媳婦，手里拿把剪刀剪啊剪，一幅漂亮的畫就出來了。六七歲時，她終于忍不住也拿起剪子，有樣學樣，剪了起來。“大人們都不禁驚嘆，這小丫頭，怎么剪得這么好呀！”時至今日李寶鳳說起這事，眼里還忍不住都是笑。

　　最讓李寶鳳遺憾的是，因為家庭原因早早輟學。但她堅持自學，到處找書看、借書看。沒事的時候，她就趴在炕上畫啊畫；找不到紙，她就撿起樹葉子，不斷地剪啊剪。

　　后來，自學不輟的李寶鳳終于走出鄉間，考入職高。1986年畢業后，因為出類拔萃的繪畫特長，她當上了民辦教師。

　　1996年，李寶鳳開始創作剪紙紅樓夢。人物眾多，如何拿捏？“我一遍遍看原文，找資料，甚至連環畫都看，主要是為了揣摩人物性格，思索如何表現人物細節。每個人都一遍遍地剪，直到滿意為止。”作品完成后，得到中國紅學泰斗周汝昌的連聲贊嘆。老先生贈李寶鳳一首詩：“紅箋一丈現紅樓，滿眼群芳百態收。也似媧皇鋪彩石，神工巧剪世無儔。”

　　李寶鳳不僅在國內受到認可，近年來，她還到韓國、印度尼西亞、新加坡、俄羅斯舉辦剪紙藝術展和現場表演，推動中國剪紙走向世界。“在俄羅斯，觀眾特別喜歡用剪紙的形式作畫。”李寶鳳說，“無論在哪，我都是用作品說話，努力用剪紙講好中國故事。”

　　如今，李寶鳳最大的心愿是傳承。這些年，她開設師徒工作間，培養各地學生近萬人。她的學生也在帶學生。“前幾天，有學生發來在小學課堂上傳授剪紙技藝的照片，我特別高興。更多的小孩子開始學，讓這門古老技藝后繼有人。”李寶鳳說。

　　她還花費很大心血開辦了吉林省寶鳳藝術博物館。這座集收藏、整理、展覽、保護、傳承、搶救、研究為一體的民間工藝和剪紙藝術博物館，位于長春市雙陽區，2014年建成后常年免費開放。

　　“我一直在想，手藝不能流失，要培養更多年輕人，特別是孩子。”李寶鳳說，“通過孩子們的小手，把周圍的美再現出來，多么美好！”

　　（孟海鷹 本文配圖為李寶鳳剪紙作品，由受訪者提供）