中國的肖像畫歷史悠久，源遠流長，發展至明清時期，在繼承傳統的基礎上，吸收借鑒外來技法，于繪畫技法、表現方式和風格特征等方面均有創新與發展，形成具有鮮明特色的完善體系。

　　摹韓熙載夜宴圖、蘭亭雅集圖、杜甫采藥圖、蕭翼賺蘭亭圖、李白夜宴桃李園圖……自今年4月底以來，中國國家博物館南9展廳的“容曜丹青——中國國家博物館藏明清肖像畫展”對外展出。這是繼“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”之后，在國博館藏精品中再次遴選明清肖像畫佳作五十余件（套）而舉辦的，旨在持續展示明清時期中國肖像畫的藝術成就以及中國繪畫藝術的獨特魅力。

　　本次展覽由三個單元構成，所選畫作題材涵蓋王室、名臣、名士、文會、閨閣、女容等多個方面，對于畫作功能意義的闡釋系統、多元、深入。此次展覽比較全面地展示了明清肖像畫的內容技法、時代背景、創作歷程與相關內涵，令觀眾在觀賞畫作的同時，能夠具體入微地從中領略明清兩代各階層人物的生活狀態、精神風貌、思想追求、信仰觀念和審美情趣，深入了解文物所承載的政治、禮制、官制、藝術、風俗、服飾、審美等各個層面的豐富內涵。

　　【延伸】

　　●王室名臣肖像畫更注重刻畫面部特征

　　王室和名臣位高權重，功德卓著，后人為慎終追遠、見賢思齊，常繪畫像供奉以祭祀。從展覽的“王室·名臣”部分可以看出，此類肖像畫多由職業畫家執筆，以寫實為主，以形寫神，賦色鮮艷，注重刻畫像主的面部特征，塑造威嚴的儀態，發揮著紀功、頌德、表行的作用。此外，亦有描繪古代君臣日常的紀實、記事肖像畫，其神情姿態較前者更為豐富，頗具生活氣息。

　　●相較唐宋元時期，明清肖像畫更寫實

　　肖像畫作為圖像數據，為后世留下了歷史人物的容貌形象，是珍貴的歷史記錄；肖像畫中服飾、裝束、陳設等，不僅生動再現了當時各類文化制度，更反映了時人的生活狀態和精神世界，因而在政治、經濟、文化和社會史研究中發揮著重要作用。

　　明清時期，隨著社會各階層對肖像畫的需求大增，推動創作隊伍壯大并促進創作水平提高，這一時期的人物肖像畫，在圖式和技法方面產生了顯著變化。與唐宋元相比，明清肖像畫注重圖像的寫實，尤其是到了清代中晚期，打破了傳統的人物寫真方式，中西結合，加強透視，強化面部肌理細節，使人物在比例和結構上更趨于真實。

　　此外，清代有相當數量的文士介入肖像畫創作，導致寫意精神的彰顯和注重，突出簡略與神韻；另一方面，祭祀性和紀念性肖像畫的興盛，又凸顯了肖像畫的民間性與世俗化。正是在這種“雅”與“俗”、“寫意”與“寫實”的交替互變中，明清肖像畫得以取得超越以往任何時代的長足發展。（光明網記者 李政葳）