中新網北京4月20日電 (記者高凱)19日晚，北京人藝院慶紀念版《蔡文姬》亮相舞臺，徐帆、濮存昕、鄒健、楊立新、劉輝等觀眾熟悉的新老面孔悉數回歸。不同版本，“跨代”組合搭檔，成就了人藝舞臺上難得的一次“聚首”，也是人藝人新老傳承，對劇院歷史的回望和致敬。

　　北京人藝曾被稱為“郭老曹”劇院，在建院七十周年之際，北京人藝用郭沫若的這部經典與觀眾一起在詩一樣的舞臺上，品味話劇民族化的醇厚味道。

　　《蔡文姬》誕生于1959年，由郭沫若編劇，焦菊隱導演，朱琳、刁光覃、藍天野、蘇民、童超等藝術家出演。它既是中國話劇史上不折不扣的經典名篇，也是人藝總導演焦菊隱進行話劇民族化實踐的成功代表之一。

　　2001年，導演蘇民再次將該劇搬上舞臺，徐帆、梁冠華、濮存昕、楊立新、張志忠等加盟。2011年蘇民、唐燁聯(lián)合執(zhí)導，于明加、濮存昕、閆巍、鄒健、劉輝等演員又組成新的陣容。

　　六十余年，一代一代的傳承，讓一段“文姬歸漢”的歷史，一曲動人心魄的“胡笳十八拍”成為難以磨滅的舞臺記憶。而故事之外，作品民族化的美學表達，詩意、浪漫的藝術風格，都成為其鮮明的標志，為之后話劇民族化的探索提供了示范。

　　導演唐燁表示，今年為了人藝70周年而特意重聚的紀念版《蔡文姬》，用新老融合的陣容“把幾代創(chuàng)作者的集體情感通過舞臺人物的精確演繹呈現(xiàn)給觀眾，共同表現(xiàn)一種清新簡約、震撼人心的藝術風格。”同時傳承并不意味著沒有創(chuàng)造，這一次的演出更被賦予了一種現(xiàn)代的詮釋和演繹。讓觀眾欣賞傳統(tǒng)美的同時，也能以當代人的理解去與歷史對話。

　　此次劇中對情的處理更加細膩，家國情、夫妻情、母子情等委婉動人；對人物的解釋也更加豐滿，正面人物層次更多，“反面”人物更通情理。

　　《蔡文姬》的表演風格別具一格，以中國戲曲的唯美形式、劇作本身的浪漫主義情懷都化在演員表演中，一個步子，一個轉身，都可以看見對戲曲的借鑒與融合。

　　從2001年、2007年出演蔡文姬一角，到今年，徐帆時隔15年再與這個角色相遇，她認為是這部戲培養(yǎng)了自己，“這個戲可以鍛煉演員的氣質、心胸和態(tài)度。我很慶幸遇到這個角色。我甚至可以說，沒有蔡文姬，徐帆會沒有氣質。”對于再度飾演這樣一個才情兼?zhèn)涞呐越巧寡宰约旱谋硌莞映墒臁！耙驗槲业拈啔v增長了，更能體會角色。我想人無論對國家和家庭都應該傾注愛，這樣的人生才有意義。”

　　“因為有楊立新、濮存昕二位哥哥，我的心里就是放松的。”徐帆說。除了演員之間彼此感到默契，幾位老搭檔的再度同臺也讓觀眾直呼久違了。2001年濮存昕是劇中的董祀，2011年“升格”曹操。此次再次出演曹操一角，讓這個人物一改觀眾印象中的霸氣，而是更加儒雅睿智，突顯了他文治武功的一面。雖然一直沒有離開這個劇組，但濮存昕認為“如何在真實和浪漫間找到一種平衡，是我們永遠的功課，每一場都要去琢磨。”而劇中所謂的“反面人物”周近，這次則被楊立新“正了名”。他不再是一個壞人，而是“好人辦錯事”。“這部戲是浪漫主義的極致之作。生活化方式就不一定合適，要敢于在舞臺上利用表演制造節(jié)奏，制造懸念，制造趣味，自己去充實細節(jié)。”楊立新說。

　　據悉，此輪演出將持續(xù)至5月3日。(完)