波蘭在他的音樂中

　　作曲家中，肖邦和維尼亞夫斯基均來自波蘭，屬于“術業專攻”的二位。他們不像很多古典作曲家，創作領域涉及各種樂器和大型交響樂等，好似全科醫生，樣樣通。他們專攻一樣，成為一覽眾山小的佼佼者。肖邦一輩子只為鋼琴寫作，作品深邃廣袤到如一個星系。浪漫派若是少了肖邦，也要塌陷一角。小提琴則是1835年出生于華沙的維尼亞夫斯基畢生的繆斯，他一生只為小提琴寫作，直抵“規矩里面造世界”的化境。作品有協奏曲、舞曲、回旋曲等，這些作品璀璨了世界音樂藝術風采的同時，也為小提琴藝術的發展作出了突出的貢獻。

　　維尼亞夫斯基5歲就開始學習小提琴，8歲就破格進了巴黎音樂學院，13歲帶著巴黎音樂學院金獎的榮耀畢業。與肖邦很少現身大眾音樂會不同的是，維尼亞夫斯基熱衷在世界各地演出，法國、芬蘭、比利時、美國、波羅的海等地都留下過他的足跡，尤其俄羅斯。從1851年到1859年間，維尼亞夫斯基多次到俄羅斯演出，還在彼得堡充任宮廷小提琴樂師，同時他是俄羅斯音樂協會交響樂隊的首席、音樂學院小提琴與室內樂合奏課的教授，有時還兼任指揮。

　　維尼亞夫斯基的作品既有法比派的優雅和華麗，又由于常年游歷于俄羅斯，而有俄羅斯派濃郁的情感表達，大大增加了小提琴音樂的感染力。

　　雖常年在異國謀發展，維尼亞夫斯基的許多代表作卻都和祖國波蘭息息相關。如波蘭舞曲集、馬祖卡舞曲集等等。聽維尼亞夫斯基的D大調華麗波蘭舞曲，小提琴不時出現那種情緒被立馬煽動的層次變化，隨著旋律的起伏，人也變得纏綿多情，腦子里跳出張兆和與沈從文的對話，張問沈，你寫的湘西真不真，沈反問，你為什么不問我寫的美不美。樂曲渲染的美，如同沈先生筆下的湘西，異域邊地，在優秀的藝術作品中，煥發出別樣吸引人的神秘魅力。

　　維尼亞夫斯基最好的作品當是他的小提琴協奏曲。尤其是創作于1862年，在古典小提琴協奏曲中地位顯赫的第二小提琴協奏曲，這首充滿詩意和力量的協奏曲，炫技驚人，內容殷實，還有色彩斑斕的和聲語匯。這部作品的第二樂章是維尼亞夫斯基所有作品里最優秀的浪漫曲，小提琴像是在給人講故事，起伏流轉地訴說著日子里的甜酸苦辣、生命中的悲歡離合，豐富細膩的表現力和語句方式，隨著旋律鋪張開，音樂既富浪漫氣息，又不失真摯樸實。這是可以媲美德沃夏克《自新大陸》中第二樂章的鄉愁之歌。末樂章仿佛一直累積的情感，最后獲得了徹底的釋放，把全曲導向輝煌的高潮。

　　1880年3月31日，年僅45歲的維尼亞夫斯基病逝于俄羅斯，他的遺體后來被運回華沙安葬。波蘭政府對作曲家敬愛有加，1952年開始舉辦國際維尼亞夫斯基小提琴比賽，每5年在華沙舉行一次，并發行郵票和紀念幣來緬懷。維尼亞夫斯基和肖邦都是名副其實的“波蘭音樂的世界傳播者”，都是波蘭的驕傲。

　　王征宇