【文化評析】

　　3月27日，是世界戲劇日。據媒體報道，這一天全球37位青年藝術家齊聚云端，共同慶賀。作為國際劇協副主席國，中國選派了梅花獎演員樓勝錄制婺劇視頻，向國際戲劇界展現中國傳統戲曲文化的魅力。

　　婺劇俗稱“金華戲”，距今已有400余年歷史。與其一同煥發(fā)青春的，還有近幾年來頻頻出圈的考古、典籍、古典舞文化綜藝與短視頻。僅最近兩個月內，傳統舞蹈詩劇《只此青綠》俘獲眾人心、北京冬奧會開幕式二十四節(jié)氣倒計時被奉為新經典、冰墩墩和雪容融成新晉國潮頂流，互相拼補出了“讓國粹變國潮”的“密鑰”：古老文化、青春審美；中國美學、元素創(chuàng)新；文化精髓、破圈傳播。

　　以傳統戲曲為例，能將百年傳承、千年積淀的傳統國粹化身國潮，首先是古老藝術遇上了新時代、新受眾與新媒體，以“元素創(chuàng)新”實現“青春審美”。

　　戲曲本身博大精深，其獨特的表現方式擁有鮮明特征。能做到以大眾“一聽就懂”的元素進行創(chuàng)新，才能實現廣泛傳播，讓受眾在“是這味兒”的感受中，生出“有點意思”的追隨感。從《蘭亭序》《剛好遇見你》等流行歌曲將戲曲元素與唱腔融入曲風，到互聯網“戲腔”歌曲的逐漸繁榮，再到短視頻平臺的創(chuàng)作者開發(fā)出“戲曲變裝秀”“國風妝容改造”、戲曲扮相婚紗照等爆款內容，很多國風愛好者以一己之力推動著“新瓶裝老酒”的嘗試。在短視頻網站，戲曲版的《哈利·波特》達到300萬播放量；京韻大鼓版《指環(huán)王》在形式與內容間形成了微妙的平衡；由五位包括老旦、青衣和花旦角色在內的上海戲劇學院女孩組成的女團所發(fā)布的視頻播放總量現已破5000萬。某機構調查報告顯示，在多種融合創(chuàng)新下，國潮在過去10年間的關注度上漲了約5倍，傳統國粹躋身國潮頂流，彰顯了新一代消費者的文化自信和民族認同。

　　可見，在移動互聯網傳播力的加持下，國粹正在以“不夠專業(yè)卻足夠美”的傳播形態(tài)，利用鮮明的藝術特征與符號元素，讓更多人在大眾流行中感受到古韻新聲。時代需要可供嫁接的橋梁、藝術需要尋找共鳴的群體，能讓年輕人首先推翻對于國粹的傳統觀念，才有可能在此基礎上走向更專業(yè)、更全面的復興。

　　如果以上嘗試更多是“外行湊熱鬧”，國粹破圈兒的真正基礎還需要更多的“內行講門道”。許多戲曲圈中人都認同推陳出新、適應潮流是必然趨勢，難的是如何在走正道的同時傳新聲。

　　一方面，舊戲新演加速了表演內容的革新。從青春版《牡丹亭》的成功上演開始，拉近年輕人與戲曲藝術的距離不再是寫在紙面上的命題，讓傳統曲藝“活起來、新起來、亮起來”的嘗試，從未斷更。2021年7月，北京戲曲藝術職業(yè)學院和北京京劇院的師生們上演改編版京劇《沙家浜》，唱腔從傳統京劇的湖廣音、中州韻變?yōu)椤短J蕩火種》的普通話，時長從3小時壓縮到2小時，表演也從強調身段造型到更展現貼近生活的一面。

　　另一方面，不少戲曲人開始主動利用新媒體做科普講堂甚至網絡直播，以生活態(tài)的分享拉近國粹藝術與普羅大眾的距離。在這些視頻中，教學練嗓是新鮮的體驗、練功打戲是刺激的奇觀、化裝更衣是“大變活人”般的審美歷程，梨園中的點滴日常不僅展現出國粹守護者的專業(yè)態(tài)度，更彰顯了傳統藝術邁向未來的篤定與自信。

　　京戲傳承人尚長榮先生曾說：“飽食終日，無所事事，老戲老演，老演老戲，沒有出息。一個上進的戲曲人應該放下架子。”在他的努力下，流行歌曲與京劇唱段相融碰撞，共同唱響了經典劇目的現代之聲。老先生的這份底氣與勇氣，讓我們有理由相信：對于國粹，時間是最好的洗禮。而一段網友隨手寫下的評論也許會成為老一輩曲藝人最大的心安所在：“比起很多條件超高的電子游戲和追番，相信我，京劇入坑真的沒有任何難度，作為一個中國人，第一次聽就覺得好聽。總而言之，京劇很美，也很簡單，去聽聽吧。”

　　(作者：呂帆，系北京大學電視研究中心副主任)