現場沒有觀眾，也沒有評委，只有歌手和樂隊在蘆葦叢中，在朦朧月色里，動情地唱著一支支經典歌曲。綜藝節目《時光音樂會》以新穎的節目形態，讓觀眾跟隨歌手們踏上一段奇妙的音樂旅程，感受音樂帶來的美好。

　　那些經過時光磨洗的經典歌曲，不僅記錄人們的青春回憶，更能喚起人們對今天幸福生活的珍惜。《時光音樂會》匯聚人們熟知的歌手，請他們重新演繹流行金曲。對于年長的觀眾來說，這些歌曲是對親朋的牽掛，對青春的追憶；對年輕人來說，從老歌中能聽到時代的腳步聲和歲月沉淀下的感動。當歌手傾情分享自己歌唱時的感受，分享一路走來的心路歷程，共同記憶與個體記憶交匯，實現不同代際觀眾心靈的溝通。

　　在節目構思上，《時光音樂會》運用與以往音樂綜藝不同的展現方式。節目通過“慢綜藝+音樂會”的形式，把場景置于風光旖旎的自然環境中，回歸了歌唱最基本的交流屬性。在第一期節目中，每位歌手精心挑選一首代表曲目，用全新編排以歌會友。從第二期節目開始，歌手們互相翻唱各自的代表歌曲，讓觀眾有了強烈的觀看期待——新歌曲進行了哪些創新？原唱歌手如何看待新的演繹？很多經典老歌在新歌手的演繹下豐富了情感內涵，拓寬了表達空間，讓人耳目一新。但新版歌曲能否讓觀眾接受，進而成為新的經典，還有待時間的檢驗。

　　音樂是能夠抵達心靈深處的藝術。高難度的演唱技巧的確能帶來強烈的視聽沖擊，但歌曲要想真正打動人心，需要真實的情感做支撐。節目里，每位歌手都會選擇一個特別的年份給過去的自己寫一封書信，講述音樂感悟，講述光陰的故事。由此，個人故事巧妙地與時代風貌聯系在一起，在“小我”與“大我”之間搭起一座互通的橋梁，完成了個人與時代的同頻共振。《時光音樂會》還在舞臺搭建和光影塑造方面頗費思量，營造出恬靜美好的氣氛，把儀式感頗強的演唱會變成了人們在大自然中漫步聽歌的日常。歌手和熒幕前的觀眾仿佛是老友相聚，在美好場景中分享詩意的夜晚。這種簡單真誠的交流，煥發了音樂和歌聲的力量，有一種返璞歸真的味道。美中不足的是，嘉賓之間的對話有時沒有形成碰撞，后幾期節目略顯拖沓，對音樂藝術的討論不夠集中。

　　生活不停向前，但歌聲不會變老，在音樂的陪伴下，我們擁抱幸福生活，書寫奮斗人生。（張頤武）