青峰疊嶂，浮云綠水。伴隨著《功夫鋼琴》的東方韻律，中國選手王詩玥、柳鑫宇身著“青山綠水”，在7日舉行的花樣滑冰團體賽冰舞自由舞比賽中，盡顯中國式冰雪浪漫。

　　無獨有偶，本屆冬奧會賽場上，“世界能聽懂”的中國風音樂成為許多花樣滑冰選手的心儀之選，金博洋再次演繹《臥虎藏龍》的刀光劍影，彭程、金楊用呈現冰上《夜宴》……中華文化被全球矚目的同時，花樣滑冰中的音樂之美也再度受到關注。

　　音樂，被視為花滑節目內容的“靈魂”。選手們往往會依據自己的技術優勢、形象特色、藝術風格等，選擇合適的表演曲目，并以此為考量基礎，確定比賽服飾和動作編排。在花樣滑冰項目中，與音樂的契合度、對音樂的詮釋與表達，都是關系到最終呈現效果的關鍵所在。

　　有趣的是，花樣滑冰最初是“無聲”的競技項目。直到1860年，美國花樣滑冰愛好者漢斯·杰克遜首次將花樣滑冰技巧動作與優美的華爾茲舞曲相結合，實現了新的突破。

　　隨著花樣滑冰加入奧林匹克大家庭，音樂在其中扮演的角色也越來越重要。

　　1932年，美國普萊西德湖冬奧會上，一支管弦樂隊走上冰場，循環演奏同一首樂曲，為所有選手伴奏。在此后的幾十年中，選手們逐漸獲得了更大的音樂選擇權，但僅限于不帶歌詞的純音樂。

　　從那時起，古典樂就一直是花滑運動員們鐘愛的曲目類別，例如柴可夫斯基《天鵝湖》、拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》、肖邦《G小調第一敘事曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》等。其中，由法國作曲家比才創作的《卡門》堪稱最熱門的花樣滑冰配樂，在女單、男單、雙人滑、冰舞等項目中多次被選用。

　　回望冬奧記憶，中國花樣滑冰首金也與古典音樂密不可分。

　　2010年溫哥華冬奧會上，一曲來自阿爾比諾尼的《G小調柔板》舒緩奏響，中國花樣滑冰雙人滑組合申雪/趙宏博在冰面上輕盈起舞，單跳、托舉、四轉、拋跳……兩人整套自由滑表現幾近完美，憑借總分216.57的出色成績獲得冠軍，這是中國冬奧征程中第一枚花樣滑冰金牌，也是21屆冬奧會中第一枚被非歐洲選手摘得的雙人滑金牌。

　　2014年，花滑配樂正式解禁人聲，日益多元化的曲目現身花樣滑冰的賽場。其中，音樂劇選段憑借戲劇性的歌詞、耳熟能詳的音律以及極具表演張力的劇情，在花樣滑冰配樂中的地位愈加凸顯。音樂劇《歌劇魅影》《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》《紅磨坊》《獅子王》等，都是花滑的熱門選曲。根據音樂劇愛好者統計，包含中國選手朱易在團體賽女單短節目比賽中演繹的《日落大道》在內，本屆冬奧會花滑項目將出現超過10首音樂劇曲目。

　　回溯歷史，花樣滑冰世界大賽的領獎臺曾經長期被歐美選手壟斷，為了讓作品被更多裁判與觀眾理解、引發共鳴，當時的花樣滑冰選手們也更青睞選用歐美音樂。近年來，融入東方元素的音樂也被越來越多的中國選手、華裔選手帶上花樣滑冰的國際賽場。

　　2月7日，中國選手彭程（右）、金楊在比賽中。當日，北京2022年冬奧會花樣滑冰團體賽雙人滑自由滑比賽在首都體育館舉行。新華社記者 李一博 攝

　　從1998年長野冬奧會，中國名將陳露動情演繹經典旋律《梁祝》，到2022年北京冬奧會，中國風元素與冰雪運動的激情與活力完美結合，在花樣滑冰的賽場上，奏響了東西方和鳴的樂章，也見證著中華文化內涵與奧林匹克精神“美美與共”的交融。（李宜蒙）